Alejandro Obregón. Violencia (fragment), 1962. Oil on canvas, 155.5 cm x 187.55 cm. Museo del Banco de la República, Bogota, Colombia.
Representational constellations of Obregón's Violencia: territorialized and feminized body
Dissertation with Honor Distinction. B.A. Art historian, Universidad de Los Andes, Bogotá, Colombia, 2021. Adviser: Prof. Darío Velandia Onofre — Reader: Prof. Ana María Franco
Abstract
Alejandro Obregón's Violencia (1962) is a milestone artwork in the history of Colombian art, being considered since its creation not only as an emblem of modern art but also an emblem of the violence and war suffered throughout Colombian territory and history. This symbol corresponds to the body of a naked, pregnant woman, with features of violent death, which at the same time is a mountainous landscape. This research proposed to revise Violencia, as an icon often cited but not yet problematized from the perspective of gender studies, which allows revisiting the body of Violencia as one permeated by patriarchal structures. Specifically, it is argued that Obregón's painting proposes a feminization of nature and a territorialization of the body, where woman and nature are constructed as passive and similarly dominatable objects.
As for the methodological proposal, this research took as its axis what was proposed by Aby Warburg in his Atlas Mnemosyne. In it, Warburg proposed to trace how formulas from antiquity are repeated in different times and places. To achieve this, he compiled a diversity of images in panels that act as constellations of images linked through a gesture that interconnects them. Taking Obregón's Violence as an axis, the gesture that was traced in this research was territorialized and violated women-bodies, specifically three corpus of images were created that gave rise to the three chapters of the work: women in the nude, contemplative landscapes, and Mother-Earth women.
Likewise, this exercise of image constellation was crossed by a conceptual framework informed by gender studies, specifically, Val Plumwood's ecofeminism theory. This perspective allowed us to revisit the body of the woman of Violence from a critical stance, to reveal how women and nature become repositories par excellence of real and symbolic violence.
Visual essay: a visual result of the research
Versión en español
Constelaciones de representación de "Violencia" de Obregón como cuerpo feminizado y territorializado
Monografía de grado con Distinción de Honor. Licenciatura en Historia del Arte, Universidad de Los Andes, Bogotá, Colombia, 2021.
Asesor: Prof. Darío Velandia Onofre - Lectora: Prof. Ana María Franco
Resumen
Violencia (1962) de Alejandro Obregón es un hito en la historia del arte en Colombia, al ser considerada desde su creación no sólo como un emblema del arte moderno sino como símbolo de las violencias y guerras sufridas a lo largo del territorio e historia colombiana. Este símbolo corresponde al cuerpo de una mujer desnuda, embarazada, con rasgos de muerte violenta, que al mismo tiempo es paisaje montañoso. Esta investigación se propuso revisitar Violencia, como un ícono muchas veces citado pero aún no problematizado desde los estudios de género, que permitan revisitar el cuerpo de Violencia como uno permeado por estructuras patriarcales. Específicamente, se argumenta que en este cuadro de Obregón se propone una feminización de la naturaleza y una territorialización del cuerpo, donde mujer y naturaleza se construyen como objetos pasivos y análogamente dominables.
En cuanto a la propuesta metodológica, esta investigación tomó como eje lo propuesto por Aby Warburg en su Atlas Mnemosyne. En este, Warburg propuso rastrear cómo fórmulas de la antigüedad se van repitiendo en diferentes tiempos y lugares. Para lograrlo, fue recopilando diversidad de imágenes en paneles que actúan como constelaciones de imágenes vinculadas a través de un gesto que las interconecta. Teniendo como eje Violencia de Obregón, el gesto que se rastreó en esta investigación fue cuerpos-mujer territorializados y violentados, específicamente se crearon tres corpus de imágenes que dieron origen a los tres capítulos del trabajo: mujeres en desnudo, paisajes contemplativos y mujeres Madre-Tierra.
Así mismo este ejercicio de constelación de imágenes estuvo atravesado por un marco conceptual informado de los estudios de género, en específico, de la teoría del ecofeminismo de Val Plumwood. Esta perspectiva permitió revisitar el cuerpo de la mujer de Violencia desde una postura crítica, para develar cómo la mujer y la naturaleza se vuelven repositorios por antonomasia de violencias reales y simbólicas.
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